Konseptuell kunst: Formålet er å overføre ideen til kunstneren

Konseptuell kunst er en modernistisk formkunstnerisk uttrykk, hvor bestemte begreper eller ideer (vanligvis personlig (forekommer i kunstnerens sinn) og komplekse) tar form av abstrakte, upassende bilder basert på avvisning av estetiske prinsipper. Ifølge definisjonen av pioner i denne trenden er den amerikanske kunstneren Sol Le Witte, i konseptualitet, ideen eller konseptet (konseptet) det viktigste aspektet av arbeidet. Dette betyr at beslutningen er gjort på forhånd, og implementeringen er bare en formalitet. Ideen blir til en mekanisme.

Generelt sett konseptuelle kunster en kombinasjon av forskjellige trender, snarere enn en nært beslektet bevegelse. Og har mange former (blant annet: installasjoner, forestillinger, happenings, ephemera). Den stammer fra første halvdel av det tjuende århundre, ikke som en kunstnerisk retning, men som en bestemt filosofi som tviler på selve kunstens betydning. Dadaist Maurice Duchamp, som introduserte en ny kunstnerisk praksis, hevdet at ideen om et arbeid er viktigere enn den fysiske representasjonen. Fra midten av 1960-tallet til midten av 1970-tallet skapte konseptuelle kunstnere verk som helt avviste tradisjonelle kunstideer: estetikk, uttrykksfullhet, mestring (inkludert overholdelse av markedskrav).

Likevel er det viktig å forstå det konseptuellekunst utviklet i en rekke avantgardebevegelser (kubisme, abstrakt ekspresjonisme og lignende), som lyktes i å vesentlig utvide grensen til selve kunstbegrepet. Konseptualister (i streng forstand) er finalister av avantgarde-tradisjonen. I sannhet spiller det ingen rolle om denne ekstremt komplekse intellektuelle arten passer til subjektive oppfatninger av hvilken kunst bør være, fordi faktum forblir. Noen verk av konseptualister oppfattes av museer, samlere, kunstforhandlere som mesterverk av verdenskunst.

Ved å låne ulike metoder (for eksempel,minimalisme), prøvde konseptuelle artister å revurdere former for popkunst som ikke var basert på teoretiske grunnlag for kunst. Var sterkt påvirket av den nevnte minimalistisk (sin enkelhet), de er, samtidig kategorisk avvist sitt konsept, som er nedfelt i skulptur eller maleri, karakteristisk for perseptuelle eller "føler" av kunst (det er opprettet primært for visuell persepsjon). I forhold til det forfølger den "konseptuelle" helt forskjellige mål. Den gamle kunsten Egypt, uttrykke ideer er svært subjektiv og høyst symbolsk, kan det tjene til en viss grad sin tilknytning. Ideen, ifølge kunstnere, kan ta form i en hvilken som helst fysisk form. Forholdet mellom kunstneren, som bruker alle elementene i uttrykk, sitt arbeid og betrakteren fullstendig forvandlet.

Konseptuell kunst er ikke bare en beskrivelseNaturen i all dens mangfold. Kunstneren uttrykker sin holdning til de sosiale, politiske, teknologiske ting og prosesser. I mange tilfeller, betrakteren og kunstneren selv blitt en integrert del av denne art og dens grunnleggende begreper. Det som begynte som en bevegelse blant de mange kunst trender av sekstitallet, skapt for å demonstrere prioritering av ideen om kunstneren, i dag er det anses samlet sett (som et estetisk synspunkt konseptualisme), utøve en stor innflytelse på moderne kunstneriske uttrykksformer.

</ p>>