Bernini Lorenzo: biografi, kreativitet

I sitt omfang, kreativitet Lorenzo Berninisammenlignbare bare med kreasjonene til de store mesterne av renessansen i Italia. Han var, etter Michelangelo, den største arkitekten og skulptøren i dette landet, og også en av skaperne av barokkstilen, den siste i historien om all europeisk kunst av en virkelig "flott stil".

Opprinnelse og første verk

Bernini Lorenzo ble født i Napoli i 1598år. Han ble født i familien av Pietro Bernini, en berømt skulptør. I begynnelsen av 1700-tallet flyttet Giovanni til Roma med sin far. Siden den tiden er det med den "evige byen" at hans liv og arbeid er forbundet. Massevis av arbeider ble opprettet her av Lorenzo Bernini. Noen av dem er vist nedenfor.

Berninies første modne verk kan tilskrivesfølgende: skulpturelle grupper "Pluto og Proserpine", "Aeneas og Anchises", "Apollo og Daphne", samt en marmorstatue av David. Årene med deres opprettelse - 1619-1625. Bernini utførte disse verkene på vegne av kardinal Scipione Borghese, en kunstelsker. I verkene til Lorenzo er det en forbindelse med antikke og renessansen plast. Og bildet av Apollo kan ses som direkte lån fra Hellenistisk skulptur. Men generelt har Bernini nesten helt fortolket klassiske tradisjoner. Hans samtidige ble rammet av følelsen av levende kjøtt og den ekstraordinære illusjonen av vitalitet som er knyttet til hans skulptur. Beundret og fascinerende dynamikk av disse verkene.

Blomstringen av kreativitet

Den blomstrende av Berninis kreativitet refererer tilbeskyttere av en høyere, nemlig kardinal Maffeo Barberini. Han ble i 1623 av pave Urban VIII. I Berninis kunst av denne perioden ble uttrykkene til motreformasjonen, som matet all europeisk barokk og spesielt italiensk, fullt ut uttrykt. I dem syntes middelalderlig religiøsitet å bli fortolket på en verdslig måte. Fra den ytre pompositeten var uadskillelig ekte storhet. Bernini, støttet av kirken, reiste majestetiske arkitektoniske strukturer. Han skapte alterkomponenter, fontener, monumenter, skulpturelle portretter, gravsteiner (inkludert den velkjente gravstenen Urban VIII).

Allsidigheten til Berninis talent

I Bernini-personens sammensetning kombinerte arkitekten og skulptøren;leder av et stort verksted, som gjennomførte ulike prosjekter; teatralsk dekoratør, maleren, utøver og forfatter av komedier og kunstteoretikere. Hans arbeid sammenlignet han figurativt med de kraftige strålene som ble skapt av ham fontener. Men skulpturen var fortsatt Bernini's hovedart av kunstnerisk aktivitet. De viktigste prinsippene i barokkstilen var mest fullstendig belagt i den.

Bernini skulptur

Berninis skulptur forente åndelige ogsensuell begynnelse, teatralske patos og "opphøyelse" med indre storhet, mystikk med en bestemt psykologi, ønsket om likhet med natur med vital impuls, som ga organisk integritet til plastformer. For å løse de ulike oppgavene han møtte, syntes Bernini å mangle materialets naturlige egenskaper og uttrykksfulle skulptur. Det får marmor til å smelte, bøye og flyte som voks. Dette stædige materialet i hendene gir perfekt tekstilens tekst og ømhet av menneskelig hud. I tillegg gjelder Lorenzo Berniniens lys og fargeeffekter mye. En kort biografi, dessverre, tillater ikke å dvele på egenskapene til hans skulptur. Og du kan snakke om dem i svært lang tid ...

"Institutt for St. Peter"

I Bernini-verk blir maleri en avSkulpturteknikker, og sistnevnte - en del av den arkitektoniske strukturen. I sin tur er den inkludert i det omkringliggende rommet, i uendelig. Den barokke visjonens imagequeness og storhet uttrykkes sterkest i "St. Peter-avdelingen" for den romerske katedralen St. Peter. Årenes opprinnelse - 1656-1665. På en massiv sokkel av rød og gul jaspis og svart og hvit marmor reiste skulptøren 4 bronsestatuer av "Kirkens fedre" og diskuterte hverandre. Over dem stiger bronse tronen og "stolen til St. Peter." Skyer virker enda høyere, flyttende vert kronet med gyldne stråler av bronseengler. Og i sentrum av denne saken av materie, kosmisk kraft, er det virkelige lyset som helles fra katedralens runde vindu. Han samler hele sammensetningen, balanserer den.

"Ecstasy of St. Theresa"

Men til de mest kjente verkeneBerninis plast er beskjeden i størrelse og en mye enklere skulpturell gruppe. Det kalles "Ecstasy of St. Theresa". Denne gruppen ble opprettet fra 1645 til 1647 for kirken Santa Maria della Vittoria bestilt av Cardinal Carnaro. Skulptøren portretterte den mystiske visjonen om en spansk nonner som levde i det 16. århundre med samme sikkerhet som han ble fortalt i brev. Som om fra teaterboksene, fra nisjene til kirkemuren, er det som om statuene til representantene til Carnaro-familien "ser" på Berninis skapelse.

Før seeren vises og av sv. Teresa, innhyllet i lengsel, og en engel med en brennende pil og sollyset som Bernini materialiserte i de gyldne strålene, og en sky hvor figurer svinger. Med psykisk skarphet og utrolig realisme fra Bernini, formidler Lorenzo en tilstand av religiøs ekstase. Imidlertid oppnår han følelsen av unreality og weightlessness av hans tegn. Det ser ut som at klærne i figurene er hentet av en storm av noen kosmisk vind.

"Secular" skulpturer av Bernini

Lorenzo Bernini, som arbeidervariert, kjent som den "sekulære" skulptøren. Han er forfatter til mange portretter. De inneholdt også begrepet barokk. Hovedtrekket i portretet i denne stilen er den paradoksale kombinasjonen av illusorisk plausibilitet av modellens utseende, øyeblikkelig tilstand og følelsen av tidløs storhet, evigheten bak dem. Det ser ut som at personene skapt av Bernini Lorenzo bor, snakker, puster, gestikulerer og noen ganger "kommer ut" av rammene sine. Vi ser ikke bronse og marmor, men silke av sine skjorter, blonder av jabot, stoff av kapper. Men de er alle forhøyet over hverdagen, gjennomsyret av en spesiell ekstra-personlig energi. Dette gjelder for mange verk, selv så intime, som busten til Berninis elskede Constance Buonarelli. Og dette gjelder fullt ut for seremonielle portretter, som minner om høytidelige oder. Dette, for eksempel et portrett av Louis XIV eller Duke D "Este. For Louis skapte han ikke en, men to store flotte verk. Dette er for det første en marmorbust, som om han flyr på en piedestal (bildet nedenfor).

Og for det andre er det en rytterstatue som minner om en flammesprang.

Arkitektur og fontener av Bernini

Lorenzo Bernini har hovedverdien iopprettelsen av den såkalte barokke roma. I slike mesterverk av arkitektur som kirken Sant Andrea al Quirinale, colonnade av katedralen av Sv. Petra (bildet nedenfor), "Scala Rega" -trappen i Vatikanet, synes mesteren å blåse opp hele det arkitektoniske systemet.

Hovedoppgaven til ham var ikke lettlage noen separate monumenter, og organisere byens plass. Bernini Lorenzo tenkte når det gjelder torg og gater. Han brukte både plastiske og arkitektoniske uttryksformer. De berømte fontene ("Moor", "Barcaccia", "Four Rivers" (bildet nedenfor), "Triton" og også "Trevi", laget etter forfatterens død) - syntesen av disse midlene. Den livbevidste og elementære naturlige begynnelsen av barokken var utestengt av den største kraften i dem.

Berninis død og barokk transformasjon

I 1680 døde Lorenzo Bernini. Mesterens biografi (kreative) kom nesten sammen med kronologien til denne stilen. Ved begynnelsen av 17 og 18 århundre. Barokkens kraftige energi gir vei til glitter og overflatetoror, eller blir til en rokoko, som strever etter dekorativ eleganse.

</ p>>